金融知识-《中国稳健前行》

发稿时间:2022-01-26 16:42:17

     金融知识:   “大运河文化带”建设中的运河故事具有独特的历史文化价值,“承载运河记忆的民间故事”与“呈现运河文化的舞蹈艺术”之间有着相互融通的文化因素。把舞蹈与运河故事结合起来,把口头语言转化为舞蹈叙事,对于北京历史文化保护、城市发展建设、文化传播与交流都具有独有价值,也有助于中国舞蹈在艺术价值与文化价值的统一中实现“为人民而舞”的至高追求。  国家的发展非常需要复合型人才,学校也一直在将教育与社会创新结合。希望舞蹈艺术能够更好地结合其他广阔的领域,通过传承好历史、书写好历史,为美丽中国的建设与北京“四个中心”建设贡献文化的力量。   蓝天野回忆,当时外国媒体报道如潮,有的评论“你们的《茶馆》是东方的奇迹”;有的评论“这部戏里连没有台词的群众演员都是‘大演员’”。令他印象最深刻的评价是:“看了你们的《茶馆》,才明白中国为什么会发生1949年的革命。”  从1957年开始排练《茶馆》到1992年的“告别演出”,蓝天野共出演了374场《茶馆》。他在戏中扮演的角色“秦仲义”,也从风华正茂变得垂垂老矣。  1989年,古装神话电视剧《封神榜》开拍,剧组邀请蓝天野出演姜子牙。但拿到剧本,蓝天野并不满意。经对方同意,他反复对比原著、推敲剧本,认真修改了许多幕戏。   作为文化精品,严肃文学在一段时间内的社会影响力可能有所下降,却永远不会“过气”,在任何时代都有其文化价值。严肃文学改编创作回暖起始于2015年。当时,根据路遥同名小说改编的电视剧《平凡的世界》一开播就获得了观众好评。2017年,改编自陈忠实同名小说的电视剧《白鹿原》收视率低开高走,获得了较高的口碑。2020年4月,改编自余耕小说《如果没有明天》的《我是余欢水》因生动展现小人物的现实生活而引发受众热议,成为年度爆款网剧。11月,另一部具有典型意义的严肃文学改编电视剧《装台》播出,聚焦“装台”工人这一底层群体,以一种久违的粗砺、坚硬和温热的生活质感打动人心。 浓郁容易,淡雅难。许多影友的作品制作风格偏向色彩浓郁,直接拍出淡雅风格或后期做出淡雅风格还不熟练,本期征集主题就是“淡雅”,欢迎投稿。截稿日期:2022年3月31日反映宁德市境内自然风光、历史文化、风土人情、海洋风光、渔业产业等方面的作品,特别是反映周宁县旅游风光、乡村振兴等题材的摄影作品均可投稿。   此外,我们还必须与时俱进,主动拥抱主旋律。以电视剧《觉醒年代》为例,虽然这部电视剧不是由文学作品改编,而是根据历史史实编创,但却收获了收视与口碑的双丰收,豆瓣评分9.3分。该剧以现实主义手法正面表现五四运动前后中国的觉醒历史,细致艺术地再现陈独秀、李大钊、蔡元培、胡适等一批历史人物的历史功绩,其高质量的制作和精彩的演绎获得了受众的一致好评。主旋律文学的影视改编当以此剧为标杆,在内容上、在表现手法上、文学性和影像性的融合上,在制作和演绎上与时俱进,真正讲好中国故事,实现文学与影视的“关系升级”。

        凭借手机和电脑等更为便捷的技术工具,普通人可以不必借助昂贵的摄影机等复杂设备手段,也不必到专业的摄影棚、录音棚等特殊场地,就可以将日常化的生活内容记录制作出来,并通过抖音等短视频开放平台予以发布和传播。不论是制作生产还是发布传输,短视频都使得人们的艺术创作与分享可以日常化地进行与展开。  短视频使得艺术与生活的边界也日益模糊并实现了高度的融合,一方面呈现出生活艺术化的态势,也就是说人们可以把日常生活中衣、食、住、行等内容经过创造性处理而呈现出某种创意性、艺术化的景观与状态;另一方面,艺术化的内容不仅在音乐厅、戏剧舞台、影院银幕、电视荧屏上得以展现,也大规模地融入了餐厅、卧室等日常生活的场景之中。因此可以说,短视频中艺术与生活边界的模糊,使生活艺术化和艺术生活化的态势,尤其是艺术与生活相融合的态势得到日益彰显。   我国传统民族乐器对钢琴艺术创作发展的影响更是显著而深刻,在我国钢琴艺术创作编曲中,传统乐器的影响无处不在。我国流传下来的广受大众喜爱的典型民族乐器主要有长箫、笛子、古筝、锣鼓、琵琶、唢呐、二胡等,这些传统民族乐器的使用演奏方式和曲乐风格都极具中国文化色彩和历史文化内蕴,在情感表达上更是具有超强的感染力,能描绘出高雅大气的意境,自古以来就受到国内外大众的广泛追捧和赞扬。钢琴具备良好的转调功能,其宽阔的丰富的音色为其完美融入我国民族传统乐器特点提供了良好条件。因此我国钢琴艺术在创作上广泛借鉴了中国传统乐器的演奏技巧、情感表达方式以及曲调习惯,在中西方音乐文化的碰撞下创造出了一大批精妙绝伦的钢琴曲作品。比如《夕阳箫鼓》先是在琵琶文曲的基础上根据丝竹乐曲改编而成,又用钢琴模仿了我国传统乐器鼓、箫、筝、琵琶等乐器的音色和音响特点,从曲调到奏法都是在向民乐致敬;《梅花三弄》和《阳关三叠》则借鉴了古筝的演奏效果,用钢琴形式演绎出古筝的空灵神秘;《百鸟朝凤》是王建中根据同名唢呐曲改编而成,作品具有极强的穿透力;钢琴曲《旱天雷》是陈培勋根据同名扬琴曲改编而成的;而著名的《夜深沉——创意曲》《刘天华即兴曲三首》则由二胡曲改编而来,充满了二胡乐曲刚劲的特点;《浔阳月夜》是由同名琵琶曲改编而来的钢琴叙事诗,《乡土节令诗》也是在琵琶曲《蜻蜓点水》基础上创作的。   高校是青年文艺人才涌动的园地,“培根育苗”工程也在关注高校戏剧人才的培养。2020年,宁夏剧协和宁夏大学团委合作,选派导师进校园,指导宁夏大学学生艺术团拍摄小话剧《单元楼的情“疫”》,目前,该剧已报送中国剧协参加中国第七届大学戏剧节节目评选。   《中国潮音》是一个集大成的舞台,可以听到不同音乐风格的碰撞,覆盖电音、国风、流行、民乐、民谣、说唱、戏曲、摇滚等各种音乐元素;也可以见识到各种乐器的融合之美,阮琴、大鼓、竹笛、古筝、编钟、唢呐、尺八等,共同演绎“潮音开启、应声崛起”的盛况;同时还可以看到当代青年音乐人的青春风采。  什么是“中国潮音”?尽管这些青年音乐人有各自擅长的音乐领域和风格,但在合作中大家逐渐凝聚起共识:中国潮音,应该涵盖中国传统的文化元素,能够唤起对历史和经典的记忆,更要参与到时代进程中,用音乐去记录表达当代中国人的生活方式和情感精神。只有这样,才有可能成为真正引领时代的潮流之音。   2021年是中国共产党成立100周年,百年华诞,举国同庆。习近平总书记说,历史是最好的教科书。百年以来中华民族经历了风雨洗礼,中华大地发生了沧桑巨变。  为隆重庆祝建党百年,内蒙古自治区组织举办了“红色百年?影像中的内蒙古”大型主题摄影展,展出摄影作品200余幅。展览按时间为序、时经事纬,以朴素真切的摄影语言为“百年华诞”献上一份厚礼。展览反映了革命战争时期的星火燎原、浴血奋战;社会主义革命和建设时期的除旧布新、社会巨变、曲折以及积极的探索;改革开放时期的日新月异、高速增长;中国特色社会主义新时代的继往开来、民族复兴、辉煌伟业。通过展览,回顾历史,可以预见民族之前途,振奋我们同心同德、顽强奋斗、全面夺取建设社会主义现代化国家新胜利的决心。

        正如前文所述,传统的电影评论发表在纸媒上,始终与电影保持着一定距离,时效性较差。而作为传统影评的书写者,其思维也多是“单向度”的,大多从学理性、客观性、艺术性的角度去单纯考量影片的“好”与“坏”,未曾对影片的市场性、商品性因素和诸多外在力量的掣肘加以更多思忖。因此,传统的影评写作必然会呈现出“马后炮式”的,或者“高射炮式”的状况,既远离大众的审美,也不考虑影片的制作成本。  然而,进入新世纪,在商业化浪潮的侵袭之下,电影工业生产需要获得市场认可和观众支持,以此实现良性循环。故电影宣发需要大量市场宣传人才,而此刻表现在市场上的突出特征是举凡能触动观众“走进电影院”即可进入电影评论行列成为市场宣发的重要力量。此时的电影评论队伍不再像从前那样需要严格的“筛选机制”。从某种意义而言,“新影评”是在“新媒体”赋权的基础之上实现了大众话语的崛起,“人人都是影评家、人人都会写影评”的格局业已形成。在后现代社会的鲜明指征之中,“新影评”以强烈的“草根性”特质实现了对精英文化的反叛,在消弭传统影评的权威性之时,形成了一种真正的“大众性的”电影批评的自由,并附着了更多的民间智慧和审美诉求,同时将这些更加圆融地整合进了电影工业生产体系之中。   杨柳青木版年画不但有表面的纹理形式,还有更深刻的文化传承,以及民族精神。“在新年之际举办展览,不仅体现了中国美协版画艺委会文艺惠民的职责,也唤起当代人对传统文化的记忆。当观众在感受杨柳青木版年画手工制作形成的肌理时,也能体会它与紫竹院古建筑空间结合的魅力,也会对这座‘仪式化’的传统空间有一种新的认知。”中央美院教授、中国美协版画艺委会秘书长黄洋说。   舞蹈与节日均是系统性的文化符号。电视创作要特别注重身体文化与传统文化节日的结合,要尊重历史、尊重传统,在节日基调的基础上建构舞蹈符号进行文化表达。技术因素永远不能消解其背后的艺术情感与文化内核。舞蹈只有呈现出对情感、生活、社会的理解,才是这个时代的好舞蹈。  “中国节日”系列节目巨有超强的叙事功力。节目几乎打破了传统电视叙事的约束,超越了传统舞台表演、电视晚会表演的时空限制,在某种程度实现了“电视语言的革命”。   中国舞协主席、中国文学艺术基金会副理事长冯双白表示,希望参培教师们做好美育工作,在教育实践中不断提高审美品位,让孩子们接触艺术之美,亲近美,认识美,体验美,成长为脱离庸俗趣味、摆脱功利主义习气的有用人才,让艺术美成为孩子们生命中温暖的陪伴,让舞蹈指引方向,照亮人生。   2018年8月,宁夏剧协在完成了对全区戏曲工作的调研之后,意识到宁夏戏曲事业无论在表演抑或创作上,都存在人才后继乏人的严峻势态。全区只有4个专业戏剧院团,只有一名专业创作人员在职,20岁以下青年戏曲人才几乎为零……为了尽快并高效改善这种令人堪忧的局面,宁夏剧协在自治区文联分管领导的指导与协助下,着手开展以培养宁夏戏剧后备人才为主旨的“培根育苗”工程。  作为“培根育苗”工程重要项目之一,“宏志班”的娃娃们身上寄托着宁夏戏曲事业的希望。2019年2月,在借鉴外地优秀经验的基础上,宁夏剧协代表自治区文联,联合宁夏演艺集团秦剧院和宁夏职业艺术学院,创办了宁夏首届秦腔“宏志班”。该“宏志班”面向全区招生,名额60人,优先考虑宁夏南部地区贫困和移民家庭的孩子,学时六年,学费全免,中专学历,毕业后除可被自治区演艺集团秦剧院直接接收之外,还将通过择优录取,进入同专业的大专学历深造。“宏志班”的招生经过了从少人问津到猛然激增的过程,截止报名结束,计有包括宁夏、陕西、甘肃二百多个儿童前来参加选拔考试。 

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             针对此前聚焦出的问题,7月14日下午,在石琳、牛绪妹、谭映雪和张会卓、段佳美5名催化师的带领下,各组学员通过结构化研讨的方式,运用头脑风暴、鱼骨图原因分析法、Smart原则、难易评估矩阵等研讨工具,分析原因、寻找对策并评估对策。       经过多轮讨论,各组在有限的时间内,针对本组的两大难题,寻找出了不同类别的原因,根据原因思考出十余条有效的解决对策,并在内部达成共识,为下一步找出解决方案积累了材料。此外,各组还选择了一篇文稿作为研讨案例,运用课堂所学内容和研讨成果对文稿进行修订。   为深入学习贯彻党的十九届六中全会精神和习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的重要讲话,坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,深入学习贯彻习近平法治思想,落实《中国文联关于推行法律顾问制度的意见》和《中国文联关于进一步加强文艺维权工作的指导意见》要求,推动中国文联系统法律顾问工作开创新局面,1月14日,中国文联权益保护部组织召开了2021年度中国文联系统法律顾问工作会。来自各全国文艺家协会、直属单位的相关负责同志、各单位常年法律顾问和有关处室干部等60余人参加会议。   漫画《山》里主要是两类场景:地球上的海洋和外星球“泡世界” 。海洋地质工程师冯华北和外星球机械生命萨根相遇在一座9100米的水山上。故事中的“山”成为科学探索高峰的隐喻。在蓝色的海洋上,平静的海面突然被某种引力拉起海水,形成了9100米高的水山,冯华北主动要求一个人向水山游去,他蓝黑色的身影在白色的海浪中翻卷。漫画用跨页的剪影分格效果呈现了冯华北在海浪席卷中随波逐流的状态,直到登顶看到了机械生命萨根。萨根讲述了“泡世界”的探险活动,它说:“进化赋予智慧文明登高的欲望是有更深层的原因的,这原因是什么,我们还不知道”,“山无处不在,我们都还在山脚下”。   中国已成为世界第二大电影市场,近两年更跃居全球电影市场的中心位置,在世界电影版图的重要意义可见一斑。中国电影一方面要继续讲好中国故事,展示国家形象,体现文化自信;一方面也愈来愈自觉到要从民族国家电影话语,走向拥有更广大的世界视野的电影强国新秩序和新高度,这可以说是一种新的必由之路。   曲剧《鲁镇》由陈涌泉编剧、张曼君导演,方可杰、梁献君、李宏权分别担任作曲、唱腔设计、配器指挥,修岩、邢辛等担任舞美设计和灯光设计。梅花奖获得者杨帅学以及刘艳丽、李振乾、李亚军、张转社、常向克等曲剧名家新秀,分别在剧中担任重要角色。特别值得一提的是,该剧由毕业于中国戏曲学院曲剧本科班的90后优秀青年演员李晶花领衔主演,在剧中饰演祥林嫂一角。李晶花曾获第九届河南省青年戏剧演员大赛一等奖榜首和第十一届河南省戏曲红梅大赛金奖榜首,由其担纲主角也彰显了曲剧《鲁镇》培养年轻人才的用心。 

        曲剧《鲁镇》由陈涌泉编剧、张曼君导演,方可杰、梁献君、李宏权分别担任作曲、唱腔设计、配器指挥,修岩、邢辛等担任舞美设计和灯光设计。梅花奖获得者杨帅学以及刘艳丽、李振乾、李亚军、张转社、常向克等曲剧名家新秀,分别在剧中担任重要角色。特别值得一提的是,该剧由毕业于中国戏曲学院曲剧本科班的90后优秀青年演员李晶花领衔主演,在剧中饰演祥林嫂一角。李晶花曾获第九届河南省青年戏剧演员大赛一等奖榜首和第十一届河南省戏曲红梅大赛金奖榜首,由其担纲主角也彰显了曲剧《鲁镇》培养年轻人才的用心。   “中国顶尖舞者之夜”旨在弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神,力推中国舞蹈界“德艺双馨”的顶尖舞者。总导演由中国当代著名舞蹈编导或获得过中国舞蹈“荷花奖”舞剧金奖的导演担任,演员阵容涵盖中国舞蹈家协会副主席领衔的“德艺双馨”舞蹈家,“中国顶尖舞者成长计划”年度顶尖舞者、年度顶尖舞者希望之星等。  时值岁末,本场演出群星荟萃,百花齐放,堪称中国舞蹈“嘉年华”。古丽米娜和玉米提演绎的塔吉克族舞蹈《帕米尔之恋》用热情感染全场,“舞剧皇后”山翀和孙富博表演了舞剧《英雄儿女》片段《哥哥的功勋章》,骆文博与姜巍动情演绎中国舞蹈“荷花奖”获奖剧目《大禹》片段,邱芸庭、黎文韬表演了经典芭蕾舞剧《奥涅金》选段,王冰、张寒蕾等表演了国标舞剧《海河红帆》片段《不忘》,中央民族大学舞蹈学院演绎的群舞《翻身农奴把歌唱》用翻飞的水袖将百万农奴翻身做主人的激动喜悦表现得淋漓尽致,值得一提的是,晚会重现了《鄂尔多斯》《东方红》《秦王点兵》等经典作品,新人新作《生息》《明月几时有》《贰人间》《潜》等彰显出中国舞蹈的青春与活力。   同时,西藏自治区第三人民医院召开全区肺结核影像诊断能力提升培训班,邀请区内外知名专家为拉萨市当雄县人民医院、山南市洛扎县人民医院等30家定点医院的60余名学员进行培训,切实提升基层医疗机构拍片、质控、诊断等业务水平和能力;日常通过系统平台,对定点医院进行远程查房、远程诊断等工作,有效实现了实时沟通,缩短了沟通路径,提高了沟通效率。   为人民而舞的集体主体性中包容了个体主体性,对“为民而舞”的主体性认识,不仅是对过去的回顾,也面对现实,更重要的是为未来而准备。为人民而舞并不限于中国人民,我们势必要为全人类而舞。  当下中国古典舞需解决三个问题:一是落实一体多元指导思想,在以中华传统文化为母体的基础上,发展汉唐舞、敦煌舞等舞蹈风格;二是中国古典舞去芭蕾化,要重视自身民族主体的定位和统领;三是要将“身韵”和基本功融为一体,从人才培养角度把浓郁的风格韵律贯彻到古典舞教学之中。   要关注漫画创作的传播因素。看似一成不变的“小林漫画”的格式,实际上充满了我的“心机”和“套路”。我的画永远是竖的,适合手机观看;一旦剪裁我的二维码,画面构图是不舒服的,所以越来越多的人带着二维码转发;我每次在微信公众号发布漫画通常只有9张,适合“九宫格强迫症”用户转发,避免他们花时间选择,从而提高了传播效率。  文艺的创新包括内容创新和手段创新。我曾受中央文明办委托用漫画做了一组宣传海报,还曾做了方舱医院漫画展支持抗疫,我也会把乡村女孩的心理和生理健康做成漫画读本进行分发。在做漫画展览时,会注意使用高科技装置加入交互元素和沉浸式体验,使观展不仅是艺术欣赏,还是一次放松之旅。在此基础上,我们再做衍生品。这是漫画与宣传、疗愈、展览、文创融合的创新。 

        近年来,舞蹈不再局限于“黑匣子”“白盒子”等专业艺术空间,在非常规环境中跳舞,已成为舞蹈介入的新常态。而随着人类数字化进程的提速,“数字人”和虚实相生的“元宇宙”表演空间也成为可能。要在新场景、新空间中有效嵌入舞蹈,并发挥其“时空力”效能,就需要建构“新艺管”思维。  公共文化中的舞蹈活动可以打破专业舞蹈和群众性舞蹈之间的壁垒,“还舞于民”,具有提升修养、平衡身心、增进交流、团结友爱、传承文化、建立自信的功能,应当更灵活地运用各种途径与方法将舞蹈应有功能发挥得更加充分。   内地娱乐尤其是偶像行业,在引进日韩偶像工业模式基础上,已经发展成了今天“全民制作人+练习生成团出道”的模式,进而全面“发扬光大”的道路。这就有了今天内地娱乐偶像工业年复一年生产出的一茬又一茬的有着高度同质化和套路化形象的偶像产品。由此,资本打造“娘炮形象”的问题也呈现愈演愈烈之势。  事实证明,行业的发展是期待“不同”的。如今,在女性审美领域,千篇一律的“白幼瘦”和“网红脸”已经反噬行业自身,审美疲劳的民众开始追求更加有辨识度的形象。因而,从行业健康角度来看,恰恰需要的是有魅力的审美和人格、有差异的产品和品牌。另一方面,偶像自身亦苦“娘”久矣。为了维持行业灌输给他们的那种单一的、所谓的“受欢迎”形象,他们不得不时刻节食、随时精致,甚至不惜削骨整容,在已经很“卷”的审美赛道上努力应对同行间的激烈竞争,还必须认清现实,面对隔年就被下一茬偶像替代的危机和命运。而更为重要的是,被如此精神文化食粮“投喂”的民众也鲜明地表达了自己的意愿:演技在线的老戏骨再次成为香饽饽,甚至于“四大天王”时代的怀旧照片被网友翻出来,复古风又开始流行。   作为齐文化的重要理念和文化传统,务实节俭对淄博地区乡风民俗产生了重要影响。进入新时代,淄博市以节俭优化习俗,引导家风家训培育。淄川区从改变大操大办、劳民伤财的民间结婚陈规陋习抓起,倡导简约、文明婚礼:新人举办婚礼,村书记到场主持讲话并赠送《村(居)规民约》,教育新人孝敬父母、团结邻里,做遵规守法的好公民;父母向新人赠送家风家训牌匾,介绍家风家训,教育子女传承良好家风;朋友代表向新人赠送书籍,培养崇尚知识、热爱学习的好习惯。简约庄重、健康向上的新婚礼俗在淄川渐成风尚。   “从2003年创办以来,中国北京国际美术双年展已成功举办8届,展览作为当代国际绘画、雕塑的展示中心已经形成一个独特的文化品牌。本届双年展从美术的角度诠释奥林匹克精神和首个双奥城市——北京的人文理念,为即将举行的北京冬奥会营造热烈氛围。 ”马锋辉说。   三是深刻理解文艺守正创新的内涵要义。守正是创新的前提和基础,创新是守正的动力和路径。守正与创新辩证统一,体现了马克思主义唯物论和辩证法的根本要求。习近平总书记关于文艺工作重要论述和文艺评论重要指示批示精神守的是马克思主义文艺理论之“正”,创的是马克思主义文艺理论之“新”。面对世界百年未有之大变局和中华民族伟大复兴关键时期,立足文艺高质量发展和文化强国的生动实践,从全局和战略视角,进一步深刻理解守正创新的内涵要义,对于当下文艺创作和评论更好把准方向,不断把新时代中国特色社会主义文艺事业推向前进,具有极其特殊而重要的理论和现实意义。

        在庆祝中国共产党成立100周年“七一勋章”颁授仪式上,94岁的北京人民艺术剧院演员、导演蓝天野获颁“七一勋章”。他是新中国话剧事业发展的见证者和参与者,下面小编带大家一起了解这位具有高贵文人风骨与精神的表演艺术家。  蓝天野,原名王润森,河北饶阳人,1927年出生,将一生奉献给人民文艺事业。他青年时代参加革命,从事进步文艺活动。新中国成立后,他出演或导演《蜕变》《茶馆》《家》等数十部优秀文艺作品,塑造了众多经典人物形象,在北京人民艺术剧院演员、导演的岗位上光荣离休。   从科幻小说到科幻漫画的改编,如何提炼情节线索?如何通过简洁的陈述语言和对话去塑造人物角色、交代硬科幻所承载的科学科技信息?如何通过更好的画面去呈现场面、人物状态尤其是科幻场景?  2021年年末,《刘慈欣科幻漫画系列》第三辑面世,这一辑所包含的4部作品《全频带阻塞干扰》《微纪元》《地球大炮》《山》,用丰富的色彩呈现、高超的叙事技巧、明晰的分镜头语言、提炼到位的对话语言等,充分展现了科幻漫画二度创作的想象力和原创力。尤其值得一提的是,伴随着对人类命运反思所同时加强的情感张力,是这一辑漫画改编的一个突出特点。   目前,关于意希博真的身世,知者不多。但对她是驻藏大臣联豫的女儿,则无异议。在梳理这段历史时,我们注意到在1950年代后有位名叫联慧珠的女士,曾担任班禅驻京办事处副处长、代处长等职,参加过一些重要政治活动。有人也称她为清朝最后一任驻藏大臣联豫的女儿。那么,意希博真与联慧珠之间是啥关系,或者本就是一个人?限于资料,笔者尚无定论,将在未来的研究中加以关注,也期待知情者提供信息。(中国西藏网 特约撰稿人/喜饶尼玛)   从《王牌部队》的开篇可以看出,该剧在严格尊重真实性的前提下,采用了紧张激烈、生动有趣的叙事风格——一群血气方刚的新兵初入军营,一切都是新鲜事物,他们以热血谱写着自己的“青春之歌”。而这种铿锵的军人精神,又是以一种革命浪漫主义的方式进行展现的。剧中对战友间情感变化的表现、对通讯连女兵的刻画、对新兵个人成长历程的展示等,都使得全剧既充满青春热血气息,又具有温情浪漫情怀。  《王牌部队》采用了“老戏骨+青年实力演员”的配置,在电视剧《亮剑》中有着出色表现的著名演员李幼斌、何政军时隔15年再续“战友情”,这一巧妙设定也体现了部队优良传统的薪火相传。黄景瑜、肖战、钟楚曦3位青年演员饰演新兵,更是让剧集洋溢着青春的朝气。黄景瑜因曾在多部军事题材作品中出演军人角色而被称为“老兵”,但本次其饰演的高粱却设定新颖,他表面逗趣直率,实则坚毅深情,在剧中实现了极大的蜕变与成长;肖战首次挑战硬汉军人角色,与角色顾一野智勇双全的形象十分贴合,在剧中成长为团队的“大脑”,为所属连队立下赫赫战功;钟楚曦饰演的女军人江南征则英姿飒爽,令人眼前一亮。   文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴,文化强民族强。没有高度的文化自信,没有文化的繁荣兴盛,就没有中华民族伟大复兴。上海杂技团在经历70周年的发展历程中,不断超越自己,贴合时代的发展并及时调整发展策略,迎合新时代的国内外文化市场需求,同时,也不遗余力地培养与接纳各种杂技人才。传承中华优秀传统文化,为建设社会主义文化强国添砖加瓦是上海杂技团坚持奋进的动力源泉。  

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        11月13日上午,为深入贯彻落实习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神,不断改进与完善研修培训工作机制,中国文联文艺研修院常务副院长傅亦轩带队赴陕西省文联调研,与往期校友座谈了解近期创作情况、培训需求及意见建议。陕西省文联党组成员、专职副主席陈谦出席座谈会并讲话,座谈会由中国文联文艺研修院副院长陈光宇主持。   参加此次座谈会的研修院校友有:骊山影社社长张共宪,蓝田县天雕玉器工作室工艺美术师代策,西咸影像工作室独立摄影师赵钊,西安市曲艺团演员纪鸣亮,西安建筑科技大学副教授林梅,陕西东方任静文化传播有限公司创始人任静,陕西汪氏皮影工作室文化传播有限公司总经理汪海燕,自由职业者、音乐制作人祁越,西安音乐学院声乐系副主任、教授鲜于越歌,陕西当代实验话剧研究院副院长仝斌,陕西省戏曲研究院编剧蒋演,采兰烙画工作室烙画家李彩兰,西安斑点城市文化创意设计有限公司总经理李向宇,西安美术学院影视动画系摄影专业第二工作室负责人、副教授苏晟。   文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴,文化强民族强。没有高度的文化自信,没有文化的繁荣兴盛,就没有中华民族伟大复兴。上海杂技团在经历70周年的发展历程中,不断超越自己,贴合时代的发展并及时调整发展策略,迎合新时代的国内外文化市场需求,同时,也不遗余力地培养与接纳各种杂技人才。传承中华优秀传统文化,为建设社会主义文化强国添砖加瓦是上海杂技团坚持奋进的动力源泉。    韩琦(1008年—1075年),北宋名相、名将,历经仁宗、英宗、神宗三朝。《北宋韩琦楷书信札》卷是韩琦的两帖真迹纸本墨迹《信宿帖》和《旬日帖》与后世元、清两朝十三段题跋的合裱之卷,其中《信宿帖》是韩琦写给欧阳修的一封感谢信。  该展策展人、贵州省博物馆副研究员刘恒介绍说,《北宋韩琦楷书信札》卷为北宋名臣韩琦现今唯一传世法书,也是一件国家禁止出境展览的国宝级文物,展览以《北宋韩琦楷书信札》卷为中心,展现宋代文人士大夫的文化特质,观展民众可以通过展览一窥两宋书卷风流的雅致世界。   所以说,“新影评”其实更大程度上是为区别于以往传统纸媒的电影评论。笔者通过近年的观察,试图根据不同的媒介载体和书写方式先对“新影评”进行一个粗略的类型划分,可以分为数字形态、文字形态、声音形态和视频形态:“数字形态”的电影评论即当下的电影数字评分,即“把人们对于影视作品的意见、态度、情感等复杂的因素全都量化成一个数字”。以早年IMDB为典型代表,包括国内的豆瓣评分、猫眼评分、时光网评分、及其各大微信公号评分(如“影向标”的电影评分等)。“数字形态”的评分影评“因为简便且客观,带有较强的实用性,无论是大众日常的谈资或是影评书写都常以之为重要的参考指标”,因此代表了一定的民意选择;“文字形态”的电影评论即当下最为主流的以文字符码为传播、书写媒介,以文字符号表意系统进行意义征询的电影评论,一直以来存在于各种形态的影评当中,包括但不限于从“PC时代”的论坛影评、博客影评,到“移动互联网时代”的微博影评、微信影评等等,作为一个历时性的存在,“文字形态”的电影评论将始终贯穿其中、经久不衰;“声音形态”的电影评论即以声音为主要的传播媒介,建立在文字评论系统之上,将其转化为声音介质进行影评内容传输的电影评论形态。诸如蜻蜓FM、喜马拉雅FM、微信公号音频、微博音频等音频分享平台上的音频类电影评论,这类“声音形态”的影评往往掺杂电影原声音乐或配乐及电影声音情节等,以形成一种“声音”对影评文化的形塑与改造;“视频形态”的电影评论即当前网络中以影视评论类的短视频为主要代表,诸如抖音、快手、微视、微博、视频号、B站UP主等上传的电影短视频评论,它们试图通过“缩时”方式在五至十分钟内看完一部经典电影,极大地满足了人们看电影的“加速效率”“快餐心态”和“知识焦虑”。   “从2003年创办以来,中国北京国际美术双年展已成功举办8届,展览作为当代国际绘画、雕塑的展示中心已经形成一个独特的文化品牌。本届双年展从美术的角度诠释奥林匹克精神和首个双奥城市——北京的人文理念,为即将举行的北京冬奥会营造热烈氛围。 ”马锋辉说。 

        舞蹈创作有三个要点:党心和事业心。党心就是对党的忠诚,事业心,就是你对自己钟爱舞蹈事业的执着追求;使命和担当。使命就是紧随着党在不同时期的文艺方针,特别是新时代对艺术家的要求。担当就是谱写好中国发展史和党史,和人们所需要的精神,去为人民服务。有很多的命题作业,需要我们去谱写,需要我们去做。红色基因和艺术家的胸襟、情怀,我们要始终不断地培育红色基因。  所有红色题材也都应属于现实题材。因为红色题材所反映内容的时代性,大部分作品属于革命历史题材的范畴。但是时至今日,红色题材也在不断扩充,在时间线上离我们越来越近,我们需要面对从革命历史到现实的过渡和延续。题材的精神特质是一个很重要的内在判断。   某种意义上,严肃文学影视改编的“破局”也是严肃文学自身的“破局”,是时代发展的必然需求。所以,我们必须转变思路,深刻认识新媒体时代的传播规律。文化产品的传播方式已经改变,不同于传统影视媒介扁平性、单一性、直线性和集中性的一对多式传播,新媒体和社会化媒介体现出立体性、多元性、网络性和分散性的多线式传播特征。这种符合当下人们生活和娱乐节奏的传播方式正是传统的严肃文学影视改编需要借鉴的,严肃文学也可以用短视频、微剧甚至二次元动漫等方式进行改编和传播。   在9.6cm㗱1.1cm这巴掌大小的画面中,冰封的冬季,冰面上有的人弓着背轻盈飞舞,有的人略显拘谨地调整着身体重心,八路军战士和百姓们一起溜着冰,冰刀划过的道道痕迹仿佛轻快的旋律,是生命的礼赞。版画家刘岘于1941年创作的这幅《延安溜冰》,刻下冬季生机勃勃的运动场面,刻下延安军民生活的瞬间,大胆别致的构图,富于变化而颇具装饰感的线条,细腻而又声声啄木,唱出艰苦岁月里欢快的生活之歌。  体育从人类劳动中诞生,是人们增强体魄、锻炼意志、塑造品格、愉悦精神、交流情感的重要载体。发源于古希腊文明的奥林匹克,已成为全人类的文化财富。   毋庸置疑,电影评论是随着时代的发展而呈现出形态变化的。尤其是新世纪以来,电影评论诸多新形态的变化展现出了同以往传统纸媒时代的电影评论更多的不同。然而,与其说是“不同”,毋宁说是“典型特征”倒更为合适。  而“新影评”空前的时效性,缩短了人们对影评文章“抵达时长”的预期,进一步加强了真实反馈的即时性。人们不仅可以在网络上即时发布自己的观影感受,形成对电影的评价和体会,汇聚大众的“意见市场”,造成一种“群众影评”的氛围,真正实现批评的自由与民主,而且还可以让资方(制片方)第一时间知晓市场动态,及时调整影片的营销策略。在此时,“新影评”充当了电影舆情的“晴雨表”, 始终跟随市场节奏、紧贴市场脉搏、反映观众真实心声,可以在最短的时间内知晓市场对电影的反馈,以时效性夯实“新影评”在电影工业生产体系中的作用,实现其作为电影工业生产后端一环的价值。   4月开机后,62岁的蓝天野跟随剧组,辗转浙江、新疆、敦煌以及深圳等地进行拍摄。近11个月时间里,他特别认真。很多打戏他坚决不用替身,他说:“作为演员,我的形体感觉是可以的。这些由我自己做,因为这是我塑造人物的一部分。”  扎扎实实融入生活,是蓝天野锤炼演技的核心途径。蓝天野曾表示:“没有小角色,只有小演员。”在他看来,只有会看戏,才会演戏;身为演员,只有注重文化素养的积累、认真观察生活,才能塑造出有血有肉的人物形象。 

        玩摄影的过程中,施伟的精神是富足的。“安塞尔?亚当斯曾说,我们不只是用相机拍照,我们带到摄影中去的,是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、爱过的人……这是我喜欢摄影的原因,也希望每一个喜欢摄影的人,都拥有同样快乐又富足的人”。施伟说。   历经20余年发展,中国网络文学市场渐趋成熟。此次好书榜的20部男频、女频作品涵盖了仙侠、玄幻、科幻、悬疑、历史,古代言情、现代言情等多个作品类型,皆有着质量高、热度高、IP价值高的“三高”特性。上榜作家中不仅有“爱潜水的乌贼”“吱吱”等头部作家,也有“阎ZK”“千桦尽落”等成绩斐然的新人作家,年青一代网文作家正快速成长。  中国社会科学院文学研究所博士后、贵州财经大学教授周兴杰表示:“此次出炉的男频榜单客观呈现出好书品质。过去,男频网络文学作品多给人‘爽文’的印象,但20余年的积累,已让我国网络文学在审美上实现了明显的升级。如今的‘爽’已经是‘亦真亦幻亦遵循逻辑,有笑有泪有感人情怀’的‘爽’。”        在陕文投集团,本期学员、陕文投集团副总经理孙昌博热情地为大家介绍了集团的发展情况,作为陕西省国有大型文化企业,自2009年6月挂牌成立以来,经过十余年的跨越式发展,陕文投集团目前已构建起以影视生产、文化旅游、文化金融为核心主业,以艺术品投资、文化传媒、文化商业为支撑的产业格局,是全国最具集群优势和发展活力的国有文化企业之一。随后,学员们在座谈会中进一步对增强文艺创作创新能力、促进文化事业繁荣发展等进行了心得分享与交流。   近年来舞蹈“出圈”的深层根源与“文博热”相似,均是通过对传统文化符号的挖掘,引发大众的民族文化认同与自信。面对新技术对传统文化产业造成的冲击,河南卫视的舞蹈节目成为知名文化IP后应积极赋能各个行业与产业,通过不断地“破圈”与融合形成更大的势能,共同活化中国传统文化遗产,推动国潮文化发展,坚定民族文化自信。  表演艺术的传播媒介已从传统剧场媒介进入数字领域,新型的数字媒介为舞蹈艺术的创新与活化开辟了新的路径。智能化、数字化及信息化的媒介时代,舞蹈艺术文本已不是简单地“电视+舞蹈”“网络+舞蹈”的形态,跨界和融合势必是一种无法低估的内生动力。   “中国顶尖舞者之夜”旨在弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神,力推中国舞蹈界“德艺双馨”的顶尖舞者。总导演由中国当代著名舞蹈编导或获得过中国舞蹈“荷花奖”舞剧金奖的导演担任,演员阵容涵盖中国舞蹈家协会副主席领衔的“德艺双馨”舞蹈家,“中国顶尖舞者成长计划”年度顶尖舞者、年度顶尖舞者希望之星等。  时值岁末,本场演出群星荟萃,百花齐放,堪称中国舞蹈“嘉年华”。古丽米娜和玉米提演绎的塔吉克族舞蹈《帕米尔之恋》用热情感染全场,“舞剧皇后”山翀和孙富博表演了舞剧《英雄儿女》片段《哥哥的功勋章》,骆文博与姜巍动情演绎中国舞蹈“荷花奖”获奖剧目《大禹》片段,邱芸庭、黎文韬表演了经典芭蕾舞剧《奥涅金》选段,王冰、张寒蕾等表演了国标舞剧《海河红帆》片段《不忘》,中央民族大学舞蹈学院演绎的群舞《翻身农奴把歌唱》用翻飞的水袖将百万农奴翻身做主人的激动喜悦表现得淋漓尽致,值得一提的是,晚会重现了《鄂尔多斯》《东方红》《秦王点兵》等经典作品,新人新作《生息》《明月几时有》《贰人间》《潜》等彰显出中国舞蹈的青春与活力。 

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        作为一部民族歌剧,《山茶花开》十分注重传承、弘扬由《白毛女》《小二黑结婚》到《洪湖赤卫队》《江姐》等民族歌剧经典作品形成的优秀传统。一是注重核心唱段的精雕细琢。 《白毛女》里的《北风那个吹》,《洪湖赤卫队》里的《看天下劳苦大众都解放》,《江姐》里的《为共产主义把青春奉献》……这些刻画人物精神世界的核心唱段,至今仍被广泛传唱、永驻民心。 《山茶花开》接续这一优秀传统,精心创作了词曲兼美的《待到山茶花开时》 《让脱贫攻坚的胜利旗帜高高飘扬》《轻轻喊声好书记》《我不想和你告别》等核心唱段,有酣畅淋漓的独唱,有情深意切的对唱、重唱,有气势磅礴的合唱,有望经过多演多唱,立得住、传得开、留得下。二是注重多唱形象,少唱概念。实践验证:从“清凌凌的水蓝莹莹的天”到“一条大河波浪宽”,再到“洪湖水,浪打浪”和“红岩上红梅开” ……长驻民心和传唱于世的,都是托物言志、寓情于理的形象。《山茶花开》较好地继承发扬了这一审美优势。“弯弯里格水绕不开座座山,高高里格树摸不到天上星”“神台上打老鼠打到了花瓶”“风吹云,水流沙,是非曲直自会有回答”……无不形象生动,意味隽永。“月儿弯弯星子稀,几声狗叫几声鸡。风过竹林沙沙响,山村有梦好甜蜜”,更是通过独特、生动的形象,活画出山村月明星稀、鸡鸣狗吠的美景。舞台上那山茶花、那榨油坊、那座座青峰、那丛丛翠竹,甚至是轮椅、努比亚山羊……都在托物言志、寓情于理,形象地印证着人与自然和谐相处的生态文明真理,印证着绿水青山就是金山银山,印证着绿水青山靠人的奋斗就能成为金山银山,印证着扶贫先扶志、扶志精神强!   立志民族伟大复兴,百年恰是风华正茂。中国共产党自成立之日起就把实现中华民族伟大复兴作为自己的神圣职责和使命担当,矢志不移地探索中国现代化道路、推进中国现代化事业。在1949年3月召开的党的七届二中全会上,毛泽东同志就提出了“现代化”这一概念。他指出:“我们已经或者即将区别于古代,取得了或者即将取得使我们的农业和手工业逐步地向着现代化发展的可能性。”这表明我们党在即将领导完成国家独立、民族解放的历史任务之时,就开始关注实现现代化的历史使命。1956年9月,党的八大在《中国共产党章程》中郑重地写入了建设现代化工业、农业、交通运输业和国防的任务。1959年底到1960年初,毛泽东同志在读苏联《政治经济学教科书》时又强调:“建设社会主义,原来要求是工业现代化,农业现代化,科学文化现代化,现在要加上国防现代化。”这是党和国家领导人对四个现代化战略目标的第一次完整表述。此后,中国在社会主义建设中,逐步建立了独立的、比较完整的工业体系和国民经济体系,为实现四个现代化奠定了重要的发展基础。   以脱贫攻坚为题材的民族歌剧,已有《马向阳下乡记》这样的优秀作品。近观由步川编剧、傅勇凡导演、石松作曲、江西文演集团出品,江西省歌舞剧院创排的原创民族歌剧《山茶花开》,又另辟蹊径,令人耳目一新,给人以深刻的思想启迪和悲壮的审美感受,堪称一部有精神高度、文化内涵、艺术价值的有筋骨、有道德、有温度的原创民族歌剧。  全剧充分发挥民族歌剧的审美优势,聚焦于彰显扶贫干部——茶岭村第一书记唐猛(乡亲们亲昵地叫他“猛书记”)的精神世界和人格魅力。以唐猛为中心,通过他与同样从机关到某村任第一书记的妻子肖燕的心心相印和互诉衷肠,“花相寄,人相忆,心相连,情相系”,展示出他“为天地立心,为生民立命,为往圣继绝学,为万世开太平”的文化人格和“把青春付给人民”的理想抱负;通过他与负责全乡脱贫攻坚督导的林处长从矛盾到和谐的待人处事历程,讴歌了他实事求是、精准扶贫的政绩观;通过他为贫困户四姑婆治疗老寒腿和以赤诚之心感化贫困户曹大旺、曹满财化解恩怨、脱贫先立志,展现他厚德载物、一心为民的高远精神境界……所有这一切,又都是通过声情并茂、朴实无华、具有浓郁江西民歌味的独唱、对唱、重唱、合唱审美地表达出来的。这样,一个靠音乐语言和演员表演塑造出来的形象,便直达观众的鉴赏心理,引起强烈的情感共鸣。要奋斗就会有牺牲,剧末这位深受乡亲们爱戴的猛书记劳累过度,倒在了工作岗位上,真正是鞠躬尽瘁,死而后已!至此,观众不禁潸然泪下,全剧达到了台上台下、演员观众精神产生共鸣的高度。   具言之,面对大众文化勃兴的市场格局和消费主义甚嚣尘上的电影浪潮,电影评论亦随着媒介形态的演变发生着日渐深刻的变革。从早年的“PC时代”到如今的“移动互联网时代”,电影评论形态的变化随着互联网技术的发展,堪称“一日看尽长安花”。笔者依据线性时间的发展,将“PC时代”的影评形态粗略划分为论坛影评、博客影评、专业网站影评;而将“移动互联网时代”的影评划分为微博影评、微信影评、短视频影评、广播影评和数字影评。根据这样的划分不难看出,早期的电影评论以造就一种迷影文化为旨趣,批评的动力来自于形成一种良性的电影批评文化,希图用特有的专业知识、非凡的美学鉴赏力和良好的艺术感受力持续为提升电影作为一门新兴艺术而努力。而如今,更多的影评文章呈现出的状态是越来越丧失作为电影批评的主体性意识,越来越退守自己的专业底线,在波涛汹涌的市场化浪潮中越来越迷失自我,甚至为博观众眼球,不惜刻意制造“电影话题”,以令人耸动的文章标题获得点击,牺牲影评人的专业操守。以上种种,都需要我们以一种更为严肃的姿态面对如今纷繁复杂的电影批评场域,面对新时期中国电影工业成为世界第一大票仓的时代背景,我们越来越有必要重申电影批评作为严肃文艺形态的重要性。 经过多方调研,市文联党组决定以此次协会换届改选为契机,通过安排文联在职人员在协会任职的方式,加强文联和协会之间的联系。此次换届的五家协会中,根据实际情况,市文联相关工作人员分别在协会中担任了主席、副主席、秘书长、副秘书长、办公室主任等职务。这一方面加强了文联对协会的管理把控能力,文联的相关要求能够及时有效地传递给协会;另一方面也更加密切了协会和文联的联系,沟通更为顺畅,让协会的需求能够更直观、更迅速的传达给文联,实现双赢,推动共同发展。 

        中国文联党组成员、书记处书记张雁彬同志出席会议并讲话。张雁彬从落实党中央全面依法治国战略、为新时代文联事业发展提供法治保障、进一步加强文艺维权工作等方面强调了中国文联系统深入开展法律顾问工作的必要性;对一年来各单位落实法律顾问制度的情况给予了充分肯定,指出了法律顾问工作中存在的问题;结合《中国文联关于进一步加强文艺维权工作的指导意见》的实施,明确部署了中国文联系统深入开展法律顾问工作的任务和要求。   红色音乐剧作为一种西方舶来艺术与中国历史文化相结合的特色文化产物,是中国语境下一个重要的音乐剧类型。以少数民族题材为特色的红色音乐剧一支独秀,具有“悦耳”“悦目”“赏心”的艺术创作特征。  作品的时空广度要呈现舞蹈美,建构舞蹈艺术观;人文深度要呈现人文美,建构舞蹈美学观;历史厚度要呈现境界美,建构舞蹈世界观。我们要从宏观与微观视角出发,把握作品的生命力与创作力。创意要与时俱进,结构要与世俱化,境界要与美俱荣。舞蹈中的创意不仅要安抚灵魂,更应当涵养灵魂。   《红色娘子军》这部家喻户晓的红色传奇具有中西方融合美、精神内涵之美、视听综合之美,这启示红色经典创作要遵循艺术真实,与人民共情同心,踏时代之鼓点,以“三精”“三度”作为红色艺术经典基本要素。   红色题材影视作品承载鲜明的主流意识形态和价值观导向,以爱国主义、英雄主义为内核,当下的创作数量与美学风格逐渐丰富多元。在迎接建国70周年与建党百年的重要时间点上,红色革命史影视剧创作迎来新潮流,应不断贴近新时代、新青年、新文化,有新书写。   寿光古属齐国,历史上就有重农兴商的传统,近年来,当地整合党群服务中心、农村文化大院、农家书屋等多种资源,构建起下大上小的文明实践运行模式。“爱心驿站”建在田间地头,工作重点聚焦群众实际,文明实践站成为群众的暖心站、救助站、帮扶站。  2020年年初,寿光侯镇东柴庄魏泉彬老人遇到前所未有的困难:儿子在外当兵,家有残疾女儿,受疫情影响,两万多斤苹果遭遇销售难,老两口一筹莫展。这一情况引起文明实践志愿者的关注。社会公益组织很快发起助销行动,广大志愿者和社会各界纷纷响应,短短几天,两万多斤苹果就销售一空。   蓝天野回忆,当时外国媒体报道如潮,有的评论“你们的《茶馆》是东方的奇迹”;有的评论“这部戏里连没有台词的群众演员都是‘大演员’”。令他印象最深刻的评价是:“看了你们的《茶馆》,才明白中国为什么会发生1949年的革命。”  从1957年开始排练《茶馆》到1992年的“告别演出”,蓝天野共出演了374场《茶馆》。他在戏中扮演的角色“秦仲义”,也从风华正茂变得垂垂老矣。  1989年,古装神话电视剧《封神榜》开拍,剧组邀请蓝天野出演姜子牙。但拿到剧本,蓝天野并不满意。经对方同意,他反复对比原著、推敲剧本,认真修改了许多幕戏。 

        第十五届小康电视节目工程推选结果在仪式上揭晓,中央广播电视总台农业农村频道获推最佳对农电视频道;《山海经》《摇钱树》获推最佳对农电视栏目;《乡村大舞台——高手在民间》《乡村振兴人物榜》等15部作品获推“乡村振兴”专题节目最佳作品;张玲玲、李浩获推最佳对农电视节目主持人;《山海情》《温暖的味道》获推最佳小康题材电视剧;《一图看懂|中国共产党百年农史大事记》、入选中宣部第九批中国梦主题创作歌曲的MV《蜀道向天开》《感受小康系列报道》等15部作品获推短视频最佳作品;《“春运母亲”巴木的春天》《沂蒙扶贫六姐妹》等5部作品获推庆祝建党百年主题对农专题节目最佳作品。新时代小康纪实影像征集典藏活动中,《大国小康》以及荣获第三十一届中国新闻奖一等奖的《闽宁纪事》等5部作品获推长片类最佳作品;《人民的小康》《摆脱贫困》《敢教日月换新天》等7部作品获推系列片类最佳作品;《乡村振兴人物榜展播——张桂梅》《蒲公英》等10部作品获推短片类最佳作品;《世界减贫史上的中国奇迹(Eradicating Absolute Poverty)》《“悬崖村”之路》等15部作品获推微纪录片类最佳作品。   詹姆斯?乔伊斯曾经在《青年艺术家画像》中认为,“阿奎那说,Ad pulcritudinem tria requiruntur integritas, consonantia, claritas.我把这句话翻译成这样:任何一种美必须具备三样东西,完整、和谐和光彩”。由此乔伊斯通过托马斯?阿奎那的理论定义了美的三个特征:完整(intergritas)、和谐(consonantia)和光彩(claritas)。若将其化用到电影创作中,即每一个电影导演都力图使自己的作品达到“完整”,作为观众则要充分调动自身的知识结构、人生经验去了解作品内在的“和谐”,而唯有影评人才能通过精妙而优美、感性中又不失理性、专业而又准确的电影评论使得作品中的“光彩”得以灿烂夺目。若从这个角度而言,毋庸置疑,电影评论拥有自身独特的价值。从文艺批评的层面而言,电影评论是文艺批评的重要分支。它深刻地处在一个巨大的历史传统中,并以“我注六经”的方式实现“六经注我”的终极目的。它同时也是接受者充分发挥主观能动性解构作品意义、展现个性解读、实现文本对话的重要机制。因为“文本的结构不是锁链,而是传达无限性、开放性的有限手段和功能……评论家可以多次介入文本,与文本反复交流,可以重新书写文本……将无限性、开放性不断延伸下去”,所以,电影批评从某种意义上重构了电影文本,从接受美学的角度而言,它充分展现了接受主体的能动性和对开放文本的再解读,不仅填补了文本中的“空白”和“缝隙”,而且还挖掘出了原来文本中不曾展现的“光彩”。       让优质的文艺内容借助网络平台“飞入寻常百姓家”,中国文联网络文艺传播中心和中国文学艺术基金会联合光明网制作并推出《艺术公益大讲堂》系列视频节目。《艺术公益大讲堂》旨在凝聚文艺名家共同开展网络艺术优质资源共享和知识普及,创新传播内容和传播方式,打造适应互联网时代艺术传播规律的网络公益精品节目。本期嘉宾为中国曲艺家协会副主席、著名绍兴莲花落表演艺术家翁仁康。  翁仁康是谁?他是中国曲艺家协会副主席,中国曲艺最高奖“牡丹奖”得主,全国群众文艺领域最高奖“群星奖”金奖获得者。然而在熟悉他的观众眼中,他始终是那个在舞台上能说会唱,用绍兴方言说着家长里短,将欢笑送到田间地头的莲花落演员。从艺四十多年来,他创作表演了《糊涂村长》《新乡长上任》《晦气鬼告状》《三个巴掌》等一大批群众喜闻乐见的作品,将绍兴莲花落这一有着百余年历史的曲艺形式发扬光大。而作为文艺志愿者,他不仅每年为百姓演出百余场,还组织文艺骨干小分队“送欢乐 下基层”,将精彩的文艺演出送到基层百姓身边。本期《艺术公益大讲堂》,就让我们一起走近翁仁康,走进绍兴莲花落的艺术天地。   中国美术馆作为国家最高美术殿堂,珍藏有13万多件艺术品,它们是国家美术的财富,其中有不少漆画作品。立足于非物质文化遗产创造性转化和创新性发展,让“收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字”在美术馆展览中活起来,本次典藏活化展既有来自深宫文物曾经失传技艺的复活,又有故宫、水乡、古镇等世界文化遗产的独特呈现,更有明代漆工典籍《髹饰录》所载髹饰技艺文字的物质化、图像化展现。  泼漆挥毫写丹青,激情洋溢赞盛世,2021年适逢中国共产党建党百年,本次展览焦聚中国美术馆藏几代漆画家248件漆画作品,分为故园寻梦、梦笔生花、蝶梦鹏游、百年梦圆四个篇章,以百年现代漆画向建党百年献礼。    11月29日,第34届中国电影金鸡奖组委会公布本届中国电影金鸡奖评委会提名名单。《中国医生》《守岛人》《我和我的家乡》《我的姐姐》《革命者》《悬崖之上》获最佳故事片提名;余曦、黄欣、赵宁宇(《1921》,原创),张力(《冰下的鱼》,原创),陈力、丁涵、赵哲恩(《守岛人》,原创),高满堂、李唯(《我的父亲焦裕禄》,改编),梅朵、登巴达吉、泽让闼(《随风飘散》,改编),管虎、吴兵、张珂、京瑜(《革命者》,原创)获最佳编剧提名;尹力(《没有过不去的年》),张艺谋(《悬崖之上》),黄建新、郑大圣(《1921》),韩延(《送你一朵小红花》),路阳(《刺杀小说家》)获最佳导演提名;于和伟(《悬崖之上》)、刘烨(《守岛人》)、张译(《悬崖之上》)、易烊千玺(《送你一朵小红花》)、郭晓东(《我的父亲焦裕禄》)获最佳男主角提名;刘浩存(《送你一朵小红花》)、刘敏涛(《再见吧!少年》)、张小斐(《你好,李焕英》)、张子枫(《我的姐姐》)获最佳女主角提名;朱亚文(《中国医生》)、刘培清(《八步沙》)、肖央(《我的姐姐》)、范伟(《一秒钟》)、谢霆锋(《怒火ⷩ‡案》)获最佳男配角提名;丁柳元(《我的父亲焦裕禄》)、朱媛媛(《我的姐姐》)、刘佳(《你好,李焕英》)、周也(《1921》)、索朗旺姆(《随风飘散》)获最佳女配角提名;《八步沙》《又见奈良》《冰下的鱼》《哈日夫》《随风飘散》获最佳中小成本故事片提名;《匹诺曹》《困在时间里的父亲》《波斯语课》《狼行者》《就爱断舍离》获最佳外语片提名。最佳外语片为今年新增设奖项。

        无论是为了完成“双碳”目标任务,还是为了推进生态文明建设、实现高质量发展,钢铁产业的减碳进程都不会改变。一方面,钢铁业参与碳排放交易的准备工作正在紧锣密鼓推进;另一方面,欧盟碳边境调节机制即将生效。在碳成本约束下,钢铁企业要么通过技术攻关降低排放,要么果断压缩粗钢产量。而粗钢产量的压减,又是钢铁产业供给侧改革和需求侧管理的共同着力点。因为,只有通过粗钢产量的控制来优化供需结构、降低排放、提升产业链定价权,才能让行业腾出更多资源去进行技术攻关,优化产品结构,提升产品附加值,提高能源使用效率,降低碳排放。从这个意义上说,控制粗钢产量就成为今后钢铁产业高质量发展的必然选择和不二选项。   “中国顶尖舞者之夜”旨在弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神,力推中国舞蹈界“德艺双馨”的顶尖舞者。总导演由中国当代著名舞蹈编导或获得过中国舞蹈“荷花奖”舞剧金奖的导演担任,演员阵容涵盖中国舞蹈家协会副主席领衔的“德艺双馨”舞蹈家,“中国顶尖舞者成长计划”年度顶尖舞者、年度顶尖舞者希望之星等。  时值岁末,本场演出群星荟萃,百花齐放,堪称中国舞蹈“嘉年华”。古丽米娜和玉米提演绎的塔吉克族舞蹈《帕米尔之恋》用热情感染全场,“舞剧皇后”山翀和孙富博表演了舞剧《英雄儿女》片段《哥哥的功勋章》,骆文博与姜巍动情演绎中国舞蹈“荷花奖”获奖剧目《大禹》片段,邱芸庭、黎文韬表演了经典芭蕾舞剧《奥涅金》选段,王冰、张寒蕾等表演了国标舞剧《海河红帆》片段《不忘》,中央民族大学舞蹈学院演绎的群舞《翻身农奴把歌唱》用翻飞的水袖将百万农奴翻身做主人的激动喜悦表现得淋漓尽致,值得一提的是,晚会重现了《鄂尔多斯》《东方红》《秦王点兵》等经典作品,新人新作《生息》《明月几时有》《贰人间》《潜》等彰显出中国舞蹈的青春与活力。   新时代小康纪实影像征集典藏活动推选委员会委员、国家广播电视总局宣传管理司司长马黎认为,本次活动充分发掘了纪录片所具有的历史价值、文献价值与社会传播价值。活动推选出的《大国小康》《摆脱贫困》《闽宁纪事》等,真实记录了党带领全国各族人民打赢脱贫攻坚战、阔步进入全面建成小康社会新阶段的宏伟历程,是具有代表性的、值得国家永久典藏的优秀作品。  据中国视协分党组书记、驻会副主席范宗钗介绍,由中国文联、福建省委宣传部、国家乡村振兴局、中国视协、国家图书馆等单位共同主办的新时代小康纪实影像征集典藏活动,面向全国重点征集党的十八大以来反映全面小康这一伟大历史进程的优秀纪录片作品,共征集到作品380部,视频总时长达20000多分钟,推选出了一批重量级的小康题材优秀纪录片。《大国小康》《摆脱贫困》《人民的小康》《敢教日月换新天》《闽宁纪事》等20部长片和系列片将进入国家图书馆永久典藏,这些纪实影像成为保存小康社会建设的人类文明样本。   12月8日至12日,由福建省文联牵头主办、中国作家协会《小说选刊》杂志社以及福建省省市县三级文联、作协协办的“新时代新福建——‘让小说走进人民’暨海丝文学创作交流系列活动”在福建泉州举行。参与本次采风交流活动的作家阵容强大,包括5名鲁迅文学奖获得者在内的全国文学名家和福建省小说作家参与活动。   2021年中国电影市场共上映697部影片,电影总票房达到472.58亿元,恢复至疫情前的74%。中国电影当然并非岁月静好,除了疫情有更趋复杂和严峻形势之外,由市场传递出的电影危机的信号还包括:票房向头部影片过度集中(票房前两名的就占据了100亿元以上),投资者离场,国外大片票房占比仅有20%,让年轻观影人群进影院的意愿衰减,如何增强行业后续发展,以优质内容生产满足市场需要、打造精品力作,是整个电影行业所面临的紧迫问题。

        文艺创新是人心重塑中的重要一环。作为香港事物的观察者、研究者,我认为香港社会正在迎来政治重构、经济重建、人心重塑“三重奏”。由香港无线电视制作的电视纪录片《无穷之路》在内地和香港热播,给粤港澳大湾区的文艺创新带来很多启示。  该片有三个独特视角。一是平视生活。拍摄制作团队始终把目光聚焦于脱离贫困的民众,聚焦大时代中的小人物,不是简单地讲大道理,而是用小人物的喜怒哀乐来打动人。镜头朴素而真实,展现的是人性的视角,唤醒每一位受众的同理心。二是重视差异。此片以港人的视角来观察祖国内地的扶贫工作,这种差异化的视角、差异化的解读、差异化的表达能够带来一种难得的新鲜感,制造出视听的张力。三是正视当下。这部纪录片记录的是当代中国,是当下最热门的现实话题,反映了香港社会对国家认同的重大转变,难能可贵。   舞蹈人才的培养始终是舞蹈教育事业发展的核心所在,应建立多层次、多方位、多立体的高效多能模式,让舞蹈人提前适应社会的发展、满足社会多元化高质量的需求,使舞蹈人在文艺界起到较为重要的作用。艺术创作应该扎根于本土文化的滋养,团结新文艺群体,共同树立舞蹈界的新风正气。  艺术处在一个生态体系,包括生产体系、中介体系和资助体系。一个好的、可持续的艺术生态体系应该在这三种体系的构建基础上生生不息,我们政策的出发点也是基于这样的体系,它通过财政补助、设置法律、实施管制三种方法来干预艺术、做动态优化。但随着社会和时代的发展,政府对艺术的角色有所改变,政策的制定经历了从管制到管理,再到治理的艺术治理观。   无论在任何一个时代,任何一个国家和民族,文艺评论都是文艺事业实现总体繁荣不可或缺的力量。文艺创作与文艺评论、文艺家与评论家之间能否形成一种相互砥砺、相互启迪的良性互动关系,是决定文艺能否健康发展的重要因素。因此,对文艺评论的高度重视,是文艺走向自觉与成熟、走向繁荣发展的重要标志。  习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的讲话中,再一次明确指出:“要加强马克思主义文艺理论和评论建设,增强朝气锐气,发挥引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的作用。”   其次还要留意技术和学术之间的关系。两者之间应该是互动和协调的。大湾区发展文创产业,必须要建立自身的文创人才培育生态,由高端的研发以至中小学的基础艺术文创教育,都要均衡、系统地去进行。近年大湾区已经在推动幼儿教育的创新,但在高端的艺术科技人才开发和科研上,仍然有大量的工作可做。  未来大湾区文创产业的发展,取决于是否能够建立一个艺术科技教育研发的平台和生态环境,而不同城市应该有不同的重点和发展模式。大湾区若能善用科技创新优势,结合中国传统文化艺术的深厚底子,必然能够创造出更多更有感染力、更加广泛的文艺发展模式。   悠扬的羌笛声在云雾间缭绕,白色的李子花、粉红的苹果花、黄得发亮的油菜花、白里点红的车厘子花次第在山坡上开放,被称为“云朵上的村寨”的佳山村又到了最美的季节。四川省文联帮扶干部、驻理县佳山村第一书记胡文顺着山坡往村里走,就像走入电影中的美景。  胡文是四川省文联所属四川美术馆的干部,今年春节过后,他就计划着回村,只是疫情耽误些日子,可他也没闲着,利用微信和多个工作群,与村里保持着联系。地里正忙着的村民高磊看见胡文回来了,撂下活儿过来打招呼,顺便询问胡文能否帮他开微店。他说:“我要把互联网搞懂,东西卖得才快。去年好多果果都便宜卖了,可惜了! ”高磊去年换了新手机,尝试着网上销售。因为对互联网不熟悉,掉了不少单。“今年我至少要通过互联网赚一万元以上。 ”高磊说。 

        内地娱乐尤其是偶像行业,在引进日韩偶像工业模式基础上,已经发展成了今天“全民制作人+练习生成团出道”的模式,进而全面“发扬光大”的道路。这就有了今天内地娱乐偶像工业年复一年生产出的一茬又一茬的有着高度同质化和套路化形象的偶像产品。由此,资本打造“娘炮形象”的问题也呈现愈演愈烈之势。  事实证明,行业的发展是期待“不同”的。如今,在女性审美领域,千篇一律的“白幼瘦”和“网红脸”已经反噬行业自身,审美疲劳的民众开始追求更加有辨识度的形象。因而,从行业健康角度来看,恰恰需要的是有魅力的审美和人格、有差异的产品和品牌。另一方面,偶像自身亦苦“娘”久矣。为了维持行业灌输给他们的那种单一的、所谓的“受欢迎”形象,他们不得不时刻节食、随时精致,甚至不惜削骨整容,在已经很“卷”的审美赛道上努力应对同行间的激烈竞争,还必须认清现实,面对隔年就被下一茬偶像替代的危机和命运。而更为重要的是,被如此精神文化食粮“投喂”的民众也鲜明地表达了自己的意愿:演技在线的老戏骨再次成为香饽饽,甚至于“四大天王”时代的怀旧照片被网友翻出来,复古风又开始流行。   广州市文联文艺战“疫”公益广告选取了15位艺术家的18组书法、美术、动漫、民间文艺等战“疫”主题文艺作品。它们是陈永锵中国画作品《风雨木棉雄》 、汪晓曙水彩组画作品《抗疫魔》和《逆行者》 、许鸿飞雕塑作品《席地休息》以及孙戈、张弘系列美术作品,连登书法作品《向抗击新冠肺炎疫情的英雄们致敬》 、李鹏程书法作品《正气当充塞,瘟神自遁亡》以及梁晓庄、沈永泰、陈立华的书法作品,金城漫画作品《人间之爱》以及小林、叶正华、笑脸兔的漫画作品,方立良剪纸作品《南山寄语》 ,投放于地铁空间各处位置,或者闸口、或者楼梯口、或者通道中,与其他地铁广告一起形成流动的艺术展览。   闽江学院党委书记叶世满表示,闽江学院将继续为福州漆艺的传承与发展作出积极贡献,并发挥自身优势,与社会各界携手,助力“福”文化传播推广,多维度、全方位展示“福”文化的深厚内涵和独特魅力。   自党史学习教育开展以来,西藏自治区卫生健康委谋划建设了以西藏自治区第三人民医院为枢纽,通过建设西藏自治区远程会诊中心与区内定点医院影像学人工智能辅助筛查系统,实现西藏定点医院影像筛查数据与国家级结核病资源平台互联互通的结核病影像筛查及质控系统。旨在通过打造结核病防治和诊疗资源平台,将医疗资源下沉基层,提高西藏各级医院发现结核病患者的能力和水平。  据悉,结核病影像筛查及质控系统于2021年初正式投入使用,截至目前,西藏自治区第三人民医院通过远程会诊,累计完成130次远程诊疗、远程报告指导;结核病影像筛查和质控系统接收县级定点医院的DR影像数据,通过进行AI智能筛查累计传片96904张,其中正位胸片43110张,筛查出疑似活动性肺结核患者3330例。   让优质的文艺内容借助网络平台“飞入寻常百姓家”,中国文联网络文艺传播中心和中国文学艺术基金会联合光明网制作并推出《艺术公益大讲堂》系列视频节目。《艺术公益大讲堂》旨在凝聚文艺名家共同开展网络艺术优质资源共享和知识普及,创新传播内容和传播方式,打造适应互联网时代艺术传播规律的网络公益精品节目。本期嘉宾为电影表演艺术家潘虹。 

      浓郁容易,淡雅难。许多影友的作品制作风格偏向色彩浓郁,直接拍出淡雅风格或后期做出淡雅风格还不熟练,本期征集主题就是“淡雅”,欢迎投稿。截稿日期:2022年3月31日反映宁德市境内自然风光、历史文化、风土人情、海洋风光、渔业产业等方面的作品,特别是反映周宁县旅游风光、乡村振兴等题材的摄影作品均可投稿。   意希博真因为“生在拉萨,所以她说的藏语完全是拉萨本地的话,无人能与之相媲美,略通藏文”,还精通汉语文。因此,1934年,在西藏驻京办事处副处长兼翻译巫明远参与国民政府参谋本部次长黄慕松入藏致祭事宜,以蒙藏委员会参议身份经海道先期入藏后,意希博真应邀担任了该处翻译。1937年12月,西藏驻京办事处迁往重庆后,她担任了西藏驻重庆办事处总务科的科长兼翻译。这期间,她被西藏噶厦选派为出席“国民大会”的西藏代表之一(因抗日战争爆发,此次会议被迫一再延迟)。   高磊家种植的“佳山好”牌车厘子在淘宝电商平台,是口碑很高的宝贝。而像他这样的村民还不少。在几任第一书记的带领下,佳山村正在改变传统经营模式,快速迈上现代营销轨道。  佳山村地处四川省阿坝藏族羌族自治州东南部,海拔近3000米。这里既有风景秀丽的自然生态景观,又有古羌文化的人文景观。受到非物质文化遗产整体保护的网红古村落桃坪羌寨,与佳山村毗邻而居。只是桃坪羌寨坐落于杂谷脑河河谷,而佳山村则在山顶。过去风光虽然美丽,生活环境却着实艰难,交通落后,土壤稀薄、缺水,主要种植土豆、玉米,老百姓收入很低,长期处于极度贫困之中。2010年,按照四川省委的统一安排部署,四川省文联开始定点帮扶该村。   新中国成立以来中国芭蕾在党和政府的关心支持下取得了重要成就。进入新时代,中国芭蕾人积极响应号召创作多部大型主旋律舞剧。60多年来中国芭蕾人不忘初心,牢记使命,舞出足尖上靓丽的红色,跳出了新时代激昂的主旋律。  民族学视阈下舞蹈研究是人类历史活动的积淀,通常把舞蹈作为研究对象领域,需区分两个截然不同的舞蹈。一类是人类生命活动自然状态和历史积淀,即广大民俗活动中自然传承的舞蹈,一类是艺术家生命创造的自觉行为及其精神赋形。民族学视阈下舞蹈美学研究的对象是自然舞蹈,而聚焦自然舞蹈是舞蹈美学研究的根本所在。   毋庸置疑,电影评论是随着时代的发展而呈现出形态变化的。尤其是新世纪以来,电影评论诸多新形态的变化展现出了同以往传统纸媒时代的电影评论更多的不同。然而,与其说是“不同”,毋宁说是“典型特征”倒更为合适。  而“新影评”空前的时效性,缩短了人们对影评文章“抵达时长”的预期,进一步加强了真实反馈的即时性。人们不仅可以在网络上即时发布自己的观影感受,形成对电影的评价和体会,汇聚大众的“意见市场”,造成一种“群众影评”的氛围,真正实现批评的自由与民主,而且还可以让资方(制片方)第一时间知晓市场动态,及时调整影片的营销策略。在此时,“新影评”充当了电影舆情的“晴雨表”, 始终跟随市场节奏、紧贴市场脉搏、反映观众真实心声,可以在最短的时间内知晓市场对电影的反馈,以时效性夯实“新影评”在电影工业生产体系中的作用,实现其作为电影工业生产后端一环的价值。 

来源:金融知识责编:赛弘新